Куклы и люди

Куклы и люди. Кто-то из мудрых хорошо сказал, что мы с ними похожи. Они являются игрушками в руках ребенка, мы — в руках Господа. Ребенок может сломать игрушку. Бог может сломать судьбу своей куклы — человека. Ничего удивительного, что люди делают куклу такой, как они сами. Лучшим подтверждение того, что мы и куклы — это одно целое, есть театр, в котором играют куклы, говорят. Существуют ростовые куклы и собой представляют  ростовые фигуры для проведения рекламных акций и мероприятий. В кукле, играющий, воплощалось извечное стремление человека выйти за пределы бытия, достичь бессмертия. Исследователи считают кукольное искусство или не самым древним, берущая свое начало еще из ритуалов первобытных людей, из культовых обрядов поклонений божеству. В Древнем Египте мистерии празднования в честь Осириса и Изиды сопровождались кукольными представлениями. Маленькие фигурки божественного супругов, которые несли женщины, двигались с помощью веревок. Ничего удивительного, что широкое применение получили куклы в религиозных действах христианства. Они воспроизводили библейские сюжеты. На праздник Рождества Христова организовывали Вертеп. Часто вседозволенность куклы вызывала страх. Языкастых кукол боялся Юлий Цезарь. Их запрещали. Инквизиция считала куклу, движущейся «дьявольской призраком», и с нездоровым энтузиазмом сжигала кукольников на кострах, горевших во всей Европе. Но тяга народа к правде и прекрасного невозможно остановить. Собственно, в средние века кукольные представления приобрели невиданной популярности. Кто такие король Лир, Фауст, Ромео и Джульетта, простые люди узнали из уличных кукольных представлений. В средневековой Сицилии размеры куклы направления зависели от табеля о рангах. Что почтеннее была персона, тем выше ее кукла. Поэтому вплоть 1,5 м имела кукла короля, изображавшую Карла Великого, и 60 сантиметров — обычного солдата. Вес самой куклы в доспехах достигала 30 килограммов. Несмотря на статус, кукольный театр не был простенькой забавой. Вечерние представления обычно заканчивались на полуслове, интриговали зрителей, заставляя прийти еще и в следующий раз, чтобы увидеть продолжение. Особенно большую роль играли уличные кукольные действа во Франции во времена правления кардинала Мазарини (его предшественником был Ришелье). Мазарини не вызвал симпатии ни у простонародья, ни у знати. Злые стишки-«мазаринады» подписывал кукольных дел мастер Жак бриошами. Итальянец по происхождению, он привез во Францию ​​Пульчинелло, которого на французский лад стали звать Полишинеля. Шутник из уличных театров, он свои шутки так искренне уготовлял «специями», что кардинал запрещал эти представления под страхом смерти. В ХVIII веке Полишинель приобретает вид куклы-перчатки. Кружевные воротничок и манжеты, треуголку на белом парике — стопроцентный француз, несмотря на два горба, спереди и сзади. Его не просто любят, им восхищаются. В начале прошлого века на кукольную сцену выходит Гиньоль, что говорил языком лионских ткачей, рассказывал об их проблемах. Но времена изменились. Сегодня во всей Западной Европе «гиньоль» — это кукла-перчатка. Парадокс, но он сейчас жив и остроумен. Правда, потерпел вынужденных изменений. Внеся свой ​​жаргон, гиньоль стал доступен детям. Относительно других кукольных театров, то в Италии и Франции обожают «марионетте», кукол-марионеток, которыми управляют, дергая за нитки. Пик их популярности пришелся на XVII-XVIII века. В Италии в XVII в. возникали мини-театры, которые воспроизводили сцены известных театров того времени в миниатюре. Куклы-«марионетте» выполняли даже оперные арии и балетные па. Стоит вспомнить миланский театр XIX века »Фиандо». Грацию кукольных актеров ставили в пример даже танцовщикам самого Ла Скала. Куклы «Фиандо» были настолько совершенны, что власть Рима, заботясь о морали своих граждан, издала специальный приказ, которым обязал кукловодов надеть на танцовщиц-марионеток голубенькие кружевные панталончики, что выглядывали из-под платьев дам. Разновидность кукольного театра «крэш» (так французы называли ясли) происходит от церковных скульптурных иллюстраций, рассказывающих о рождении Христа. Это настоящие театры. Для них снимают отдельные залы. К сожалению, они становились все больше механизованишимы, что вредило собственно искусству, терялся аспект художественности. Артистический бомонд, в который входят известные французские литераторы, художники, музыканты, в 1862 году создал домашний кукольный театр, которому дали греческое название «Еротикан Театрон», и в котором говорили на темы, недопустимы в «благородном обществе». Конечно, Франция и Италия не исключение. Кукольные театры были почти во всех странах: в Бельгии средневековые рыцари-куклы дожили до ХХ века. «Пушекелленкельдер» — так назывался кукольный театр Антверпена, что означает кукольный подвал. Так театр назвали потому, что располагался он в основном в подвалах города. Без всякой вывески, вместо стульев — доски. Первый ряд почти на уровне пола (для детей). Тот, кто сидел в последнем, почти касался головой до потолка. Некоторые театры огораживали свои сцены от зрителей металлическими сетками, ибо бросали в кукол все, что было под руками, когда им что-то не нравилось. Зрителями были бедняки. Персонажи говорили сленгом портовых грузчиков. В Великобританию «языкастые куклы» попали из Франции благодаря странствующим актерам. В XVII в. кукольные спектакли становятся ярмарочной развлечением. Пульчинелло превратился в мистера Панча. В XVIII в. кукольные театры заполонили марионетки, в XIX — всех интересовал скелет, отплясывал какой-то адский танец, далее рассыпался на отдельные косточки и наконец собирался вместе. Кукольные театры очень любили и уважали. Когда для кукольников наступили тяжелые времена, на их защиту поднялась артистическая интеллигенция. Сегодня в Великобритании кукольные центры находятся под попечительством местных властей. Маленькие театральные трупкы, как правило, это 1-3 кукольники. Свои спектакли они показывают в больницах, школах, приютах. Кукольное искусство славян берет свое начало от языческих времен. Тогда, во время мистерий, в начале каждого времени года делали куклу-божество, которому поклонялись, чтобы оно было благосклонно к людям. Например, Купала и Марена, которых обряжали на Купальские праздники. Позже на ярмарках давали кукольные представления. До конца XIX в. в России были кукольники, которые управляли своими куклами с помощью веревок, использовали они также куклы-перчатки. Главный персонаж такой импрезы — Петрушка. Содержание сценок, поведение героя, которая противоречила морали «мира», грубость и циничность выражений привели к запрету Петрушкина балагана. Чтобы как-то выжить, кукольники меняют своего любимца. Он становится вежливым, воспитанным и выступает перед детьми уважительных семей. Во Львовском музее истории религии есть экспонат — ящик без передней стенки, в котором видно все, что должно быть в рождественских «презепио», то есть яслях. В Украине был распространен рождественский вертеп, который сохранился и поныне.
Куклы и люди Куклы и люди Reviewed by ollbiz.com on апреля 11, 2013 Rating: 5
Технологии Blogger.